The Stan

Настоящее имя певицы — Иоланда Кристина Джильотти. Ей было 54 года. Причиной смерти стала передозировка снотворного. Рядом с ней нашли записку с простыми словами: «Жить больше невозможно. Простите меня». Далида родилась 17 января 1933 года в Каире, в семье итальянских эмигрантов. В юности она мечтала о кино, участвовала в конкурсах красоты и в 1954 году была избрана «Мисс Египет». Вскоре она переехала в Париж — и именно там началась её настоящая история. Уже в 1956 году она записала первые песни, а настоящим прорывом стал «Bambino» — темпераментная итальянская баллада, мгновенно покорившая французскую публику и сделавшая Далиду звездой. За свою карьеру Далида записала более 700 песен на 10 языках — французском, итальянском, арабском, немецком, греческом, иврите и других. Она стала одной из первых певиц в истории Франции, получившей золотой диск, а впоследствии собрала более 70 золотых и платиновых наград по всему миру. Среди самых известных песен — «Bambino», «Come prima», «Gigi l'amoroso», «Salma ya salama», «Il venait d'avoir 18 ans» и, конечно, знаменитая «Paroles, paroles» — дуэт с Аленом Делоном, ставший символом эпохи. Эта песня — изящный разговор о словах, которым невозможно верить, — разошлась по всему миру и до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых записей в истории французской поп-музыки. Несмотря на блеск сцены, личная жизнь Далиды была наполнена болью. Несколько трагических потерь близких людей оставили в её душе незаживающие раны. Она уже предпринимала попытки уйти из жизни — и в 1987 году ей это удалось. В 1997 году на Монмартре, где она прожила последние годы, певице был установлен бронзовый памятник. Далида навсегда осталась в сердцах миллионов — голос, который невозможно забыть.

Песня провела на этой позиции пять недель в общей сложности и по итогам года стала самым продаваемым цифровым синглом в США. У песни не самая очевидная история происхождения. Битом изначально занимался продюсер Джим Джонсин — и создавал его для группы Danity Kane. Те отказались. Тогда Джонсин показал трек певцу и автору песен Стивену Гарретту — известному под псевдонимом Static Major. Тот написал мелодию и хук примерно за пятнадцать минут и предложил Лил Уэйну просто дописать свой куплет. «Он принёс мне песню с уже готовыми вокальными партиями и битом, — рассказывал Wayne в интервью Rolling Stone. — Я просто записал свои строфы сверху». Трагедия в том, что Static Major так и не узнал о результате. 25 февраля 2008 года — за две недели до официального выхода сингла — он скончался в возрасте 33 лет от последствий редкого аутоиммунного заболевания. Клип на «Lollipop» посвящён его памяти. Static стал восьмым исполнителем в истории, чья песня поднялась на первое место американского чарта посмертно. Статистика у трека беспрецедентная для рэп-сингла того времени: более 3 миллионов цифровых копий продано в США на конец 2008 года, самый продаваемый рингтон 2008 — свыше 2,3 миллиона загрузок, Grammy за лучшую рэп-песню. Альбом Tha Carter III, вышедший 10 июня 2008 года, в первую неделю разошёлся тиражом свыше миллиона копий — впервые за три года кому-либо удалось преодолеть эту отметку в эпоху цифровых продаж. Парадокс «Lollipop» — в том, что при всей провокационности текста она оказалась невероятно доступной: автотюн, певучий хук от Static Major, танцевальный бит с R&B-ощущением. Рэп-трек, который зазвучал повсюду — от клубов до поп-радио. Но за этой видимой лёгкостью — сразу несколько людей, каждый из которых добавил что-то незаменимое. И один из них не дожил до момента, когда стало ясно, что получилось.

В этот день в лондонской студии Olympic Studios Эрик Клэптон записал «Wonderful Tonight» — одну из самых нежных баллад в истории рок-музыки. Песня вошла в альбом Slowhand, вышедший в ноябре того же года. Написана она была раньше — 7 сентября 1976 года, и при обстоятельствах, которые трудно придумать специально. Клэптон ждал Патти Бойд: они собирались на ежегодную вечеринку-трибьют Бадди Холли, которую устраивали Пол и Линда Маккартни. Патти никак не могла определиться с нарядом. Клэптон сидел с гитарой. Когда она наконец спустилась вниз — готовая к скандалу за опоздание — он сказал: «Послушай вот это». И сыграл то, что успел написать, пока ждал. За этой историей — целый треугольник эпохи. Патти Бойд была замужем за Джорджем Харрисоном, и именно она вдохновила его на «Something». Клэптон влюбился в неё, когда она ещё была женой его друга, — и написал «Layla»: отчаянную, почти невыносимую по накалу. Когда брак Патти с Харрисоном распался и она наконец оказалась рядом с Клэптоном, тот написал «Wonderful Tonight» — спокойную, домашнюю, почти будничную. От «Layla» до «Wonderful Tonight» — дистанция между желанием и обладанием. На следующий день после свадьбы, 28 марта 1979 года, Клэптон вывел Патти на сцену во время концерта в Тусоне и спел ей эту песню живьём. Сама Патти много лет спустя призналась: «Это была самая пронзительная из всех песен о том, что было хорошего между нами. Когда всё пошло не так — слышать её было невыносимо». В чарте Billboard Hot 100 песня добралась до 16-й строчки. Зато на свадьбах она звучит до сих пор — Time Magazine в 2010 году включил её в список самых заигранных свадебных песен всех времён. Что, в общем-то, тоже своего рода бессмертие.

Все доходы от продаж поступали в Mercury Phoenix Trust — фонд по борьбе со СПИДом, основанный участниками Queen после гибели Фредди Меркьюри в ноябре 1991 года. Основу релиза составили записи с концерта-трибьюта, прошедшего 20 апреля 1992 года на Уэмбли. В тот вечер на стадионе собрались 72 000 человек, ещё более миллиарда наблюдали за происходящим по телевидению. Среди участников были Axl Rose, Metallica, Annie Lennox, Элтон Джон, Seal. Но именно Джордж Майкл стал главным открытием вечера. Queen пригласили его из-за диапазона голоса — он был ближе всех к Меркьюри из тогда живущих певцов. По словам Роджера Тейлора, Майкл не привык работать с живой рок-группой, но его исполнение «Somebody to Love» опровергло любые сомнения. Он взял фальцетные пассажи, которые сам Фредди исполнял на грани возможного — и не сорвался. Зал это почувствовал. На EP вошли две совместные вещи с Уэмбли: «Somebody to Love» и «These Are the Days of Our Lives» — последнюю Майкл спел дуэтом с Лизой Стэнсфилд. Остальные треки были записаны в 1991 году во время гастрольного тура Майкла — в том числе медли «Killer» / «Papa Was a Rollin' Stone» и «Calling You». EP разошёлся тиражом более 410 000 копий только в Великобритании. Для релиза, балансирующего между синглом и мини-альбомом, — исключительный результат. Для Джорджа Майкла тот вечер на Уэмбли стал одним из главных выступлений в карьере — признанием не только от фанатов, но и от самих музыкантов Queen. Он пришёл отдать дань уважения — и вернулся с чем-то, что трудно назвать иначе, чем наследованием.

Майкл Джексон вернулся на вершину американского чарта спустя ровно одну неделю после того, как её покинул. Семь недель там безраздельно господствовала «Billie Jean». Затем на одну неделю первой стала «Come On Eileen» Dexys Midnight Runners — и тут же уступила место «Beat It» Майкла Джексона. Трон, по сути, никуда не делся. Сама песня появилась из конкретного задания: Куинси Джонс попросил Джексона написать рок-трек, способный попасть на поп-радио. Джексон не слушал рок и, по собственному признанию, вряд ли бы купил рок-пластинку. Но он написал «Beat It» — и вышло убедительнее, чем у многих, кто слушал рок всю жизнь. Гитарное соло для песни записал Эдди Ван Хален — бесплатно, как личную услугу, не сказав об этом своей группе заранее. По его словам, он просто зашёл в студию, сыграл два дубля, скомбинировал лучшее из обоих — и ушёл. Всё заняло около получаса. Это соло стало потом одним из самых узнаваемых в истории поп-музыки. Клип к песне вышел на MTV 31 марта 1983 года. Для съёмок Джексон привлёк уличных танцоров и реальных участников двух соперничающих лос-анджелесских банд — Crips и Bloods — и намеренно свёл их вместе на одной площадке, чтобы история о мире между враждующими группировками была не постановочной, а настоящей. MTV мощно ускорил популярность и закрепил успех песни, но не был единственным фактором её выхода на вершину.. «Beat It» провела на первом месте три недели и стала второй песней с «Thriller», покорившей Hot 100. Всего альбом дал семь синглов в топ-10 — прежде такого не добивался никто.

На сцене Симмонскорт-павильона в Дублине двадцатилетняя канадская певица Селин Дион выступала девятой из двадцати одного участника. Представляла она Швейцарию — страну, гражданкой которой не являлась. Пела на французском. И выиграла с перевесом в одно очко. Песню «Ne partez pas sans moi» — «Не уходите без меня» — написали специально для конкурса турецкий композитор Атилла Шерефтуг и швейцарская поэтесса Нелла Мартинетти. Селин к созданию текста отношения не имела — она была исполнителем. Но именно её голос превратил аккуратную конкурсную балладу в нечто большее. Финал голосования был одним из самых напряжённых в истории конкурса. За тур до конца лидировала Великобритания со Скоттом Фицджеральдом — 136 очков против 131 у Швейцарии. Последней голосовала Югославия. Она отдала Швейцарии шесть очков — и не дала Великобритании ни одного. Итог: 137 против 136. Победа. До Евровидения Дион была хорошо известна в Канаде и франкоязычном мире, но за их пределами оставалась практически неизвестной. После Дублина всё изменилось. Вскоре она приступила к записи первого англоязычного альбома «Unison» — и карьера, которую мы знаем, началась именно оттуда. «Ne partez pas sans moi» остаётся последней франкоязычной песней, выигравшей Евровидение. А победа с перевесом в одно очко — одной из самых драматичных в истории конкурса.

Для братьев это был уже третий британский номер один, но по масштабу он не шёл ни в какое сравнение с предыдущими хитами. История песни родилась совершенно случайно. Клавишник группы - Блю Уивер сидел за пианино и наигрывал диско-версию старой оркестровой темы Percy Faith — «Theme from A Summer Place». В комнату зашёл Барри Гибб, услышал мелодию и спросил: «Что это было?» «Тема из Theme from A Summer Place», — ответил Уивер. «Нет. Это новая мелодия. Давай её развивать!» — улыбнулся Барри. Так, по сути, и появилась «Night Fever». Не менее неожиданно сложилась история с фильмом. Менеджер Bee Gees и продюсер фильма Роберт Стигвуд задумал картину про нью-йоркскую диско-сцену. Сначала он хотел назвать её просто «Saturday Night». Он попросил группу написать песню с таким же названием. Но братьям Гибб название показалось слишком пресным. У них уже была готовая «Night Fever», и они предложили Стигвуду рассмотреть её как альтернативу. Тот послушал — и нашёл компромисс, переименовав картину в «Saturday Night Fever». Компромисс получился гениальным. В Америке «Night Fever» правила Billboard Hot 100 целых восемь недель подряд — дольше любого другого сингла 1978 года. При этом пять из этих восьми недель на втором месте уверенно держалась «Stayin' Alive» — тоже Bee Gees. Братья стали первыми после The Beatles, кто одновременно занял первые две строчки американского чарта. А если считать ещё и песни, которые они в тот период написали и спродюсировали для других артистов, то в какой-то момент им принадлежали четыре из пяти первых позиций Hot 100. Полное доминирование. Саундтрек к «Saturday Night Fever» в итоге разошёлся тиражом больше 40 миллионов копий по всему миру и до выхода «Thriller» Майкла Джексона оставался самым продаваемым альбомом в истории музыки.

История этого взлёта началась задолго до самого чарта. Песня была написана Дидо совместно с Полом Херманом в 1995 году — о встрече с бойфрендом, о плохом дне, который любовь делает терпимым. Впервые она прозвучала в 1998 году на саундтреке к фильму «Осторожно, двери закрываются» с Гвинет Пэлтроу, затем вошла в дебютный альбом Дидо "No Angel" (1999). Несмотря на хорошие рецензии, широкой аудитории она оставалась практически неизвестна. Всё изменил продюсер Марк Джеймс «The 45 King»: он услышал «Thank You» в рекламном ролике «Осторожно, двери закрываются» по телевизору, записал её прямо с экрана и услышал в ней сэмпл. Он отделил первый куплет от утешительного припева и превратил его в петлю для новой песни Эминема. В итоге именно этот куплет стал основой «Stan», третьего сингла с альбома The Marshall Mathers LP, вышедшего в ноябре 2000 года. Дидо узнала о сэмпле, случайно услышав «Stan» по радио: разрешения у неё никто не спрашивал до того, как песня была готова. Но она не только одобрила использование, но и снялась в клипе — в роли беременной подруги главного героя. В исполнении Дидо в «Stan» серый дождливый куплет о плохом дне звучит совсем иначе, чем в оригинале: там за ним следует свет, здесь — тупик. «Stan» взлетел на первое место в двенадцати странах. Слушатели бросились искать источник этого голоса — и нашли «Thank You». Сингл был выпущен официально и в апреле 2001 года достиг третьей строчки в США, возглавив при этом ещё четыре американских чарта, включая Adult Contemporary. No Angel в итоге разошёлся тиражом около 21 миллиона копий по всему миру — в Великобритании он стал самым продаваемым дебютным альбомом женщины-соло-исполнителя в истории. А слово «stan» — одержимый фанат — потом вошло в Оксфордский словарь в 2017 году.

Джо Кокер появился в легендарном шоу Эда Салливана на CBS. В сопровождении The Grease Band он исполнил «Feelin’ Alright» — кавер на песню Дэйва Мейсона из одноимённого альбома группы Traffic 1968 года. У оригинала песня хитом не стала. Кокер же превратил её в одну из своих главных визитных карточек. Выступление было абсолютно в его стиле: хриплый, рвущийся голос, неуправляемая пластика тела и полное физическое погружение в музыку. Именно это сочетание — внешне хаотичное, но внутренне безупречно точное — делало его непохожим ни на одного другого артиста эпохи. Единственное, что сегодня выглядит забавно — его наряд: фиолетовые клёши и розовая «пиратская» рубашка, типичная дань психоделической моде 1969-го. Уже через четыре месяца, на Вудстоке, он выйдет на сцену в рубашке дашики — и этот образ станет одним из самых узнаваемых в истории рока. К тому моменту Кокер уже имел громкий успех в Великобритании («With a Little Help from My Friends» возглавила британский чарт в ноябре 1968-го), но в Америке оставался практически неизвестен. Шоу Салливана, которое смотрели десятки миллионов зрителей, стало важным прорывом. А 17 августа 1969 года он уже вышел на сцену Вудстока с той же группой — и это выступление вошло в историю. «Feelin’ Alright» прозвучала и там. Сам Дэйв Мейсон позже признавался, что версия Кокера — окончательная, и что теперь он сам исполняет песню именно в кокеровской манере.

Сборник «Street Life: 20 Great Hits» — совместная работа Bryan Ferry (Брайан Ферри) и Roxy Music — находился на первом месте UK Albums Chart, где и провёл пять недель подряд. Альбом, выпущенный 14 апреля 1986 года на лейбле E.G. Records, объединил самые яркие хиты как группы Roxy Music, так и сольной карьеры Ферри. Среди треков — «Virginia Plain», «Street Life», "Slave To Love", «A Hard Rain’s A-Gonna Fall» и многие другие. Здесь идеально сошлись гламур арт-рока, холодная элегантность и кинематографическая стилистика Ферри: почти как ретроспектива эпохи, снятая на плёнку с мягким зерном. Сборник провёл в британском чарте 77 недель, получил платиновый статус и по итогам 1986 года вошёл в число самых успешных релизов страны (18-е место в годовом чарте). Спустя десятилетия этот релиз по-прежнему остаётся одной из лучших точек входа в мир Roxy Music — мир, где рок надевает смокинг, а поп звучит так, будто знает чуть больше, чем говорит.

25 апреля 1970 года музыка сделала резкий поворот. The Jackson 5 с синглом ABC поднялись на №1 Billboard Hot 100, сместив The Beatles с их «Let It Be». Символично: в том же апреле мир узнал о распаде легендарной четвёрки. Одна эпоха гасла, другая — загоралась. И голос этой новой эпохи принадлежал 11-летнему Майклу Джексону. «ABC» стал вторым подряд №1 группы после I Want You Back. Дальше — больше: ещё два сингла, «The Love You Save» и «I’ll Be There», также возглавили чарт. Четыре дебюта подряд на вершине — рекорд, который и сегодня звучит как вызов времени. За этим стояла команда Motown Records — продюсерский коллектив The Corporation во главе с Berry Gordy. Они не изобретали заново формулу успеха, а отточили её: вместо тоски — светлая простота, вместо драмы — ритм, который подхватывают с первого раза. Вместо тоски по любви — школьная метафора: любовь такая же простая, как алфавит. «ABC» звучала как сама юность — лёгкая, точная и неотразимая. Песня быстро стала хитом, закрепила успех группы и превратила юного Майкла в голос поколения, которое только училось говорить — но уже умело петь. Иногда история не кричит. Она просто считает: A-B-C… — и в этот момент музыка становится другой.

В этот день песня Georgia on My Mind («Джорджия в моих мыслях») была официально утверждена в качестве государственной песни штата Джорджия. Решение принял законодательный орган штата — во многом благодаря культурному значению композиции в исполнении Рэя Чарльза. Отдельную роль в этом решении сыграло выступление Рэя 7 марта 1979 года в Капитолии штата: музыкант лично исполнил песню перед законодателями, и именно это исполнение стало важным аргументом в пользу придания ей официального статуса. Песня была написана в 1930 году композитором Хоаги Кармайклом, который также записал одну из первых версий в Нью-Йорке в том же году. Текст принадлежит Стюарту Горреллу. Однако широкую известность композиция получила лишь спустя несколько десятилетий. В 1960 году Рэй Чарльз, уроженец Джорджии, включил «Georgia On My Mind» в альбом The Genius Hits the Road. Его версия стала хитом и со временем превратилась в один из самых узнаваемых стандартов популярной музыки XX века. Именно эта интерпретация легла в основу решения властей штата: в 1979 году песня в исполнении Чарльза была официально закреплена как один из символов Джорджии. С тех пор композиция регулярно звучит на официальных мероприятиях штата.

21 апреля 2016 года скончался Принс — один из самых влиятельных музыкантов современной эпохи. В тот день в его резиденции Paisley Park под Миннеаполисом он был обнаружен без сознания. Несмотря на усилия медиков, спасти артиста не удалось. Принсу было 57 лет. Позднее было установлено, что причиной смерти стала случайная передозировка фентанила. Два дня спустя, 23 апреля, Брюс Спрингстин и E Street Band почтили память Принса на концерте в Barclays Center в Нью-Йорке. Шоу началось с исполнения «Purple Rain» — без вступительных слов. Сцена была освещена фиолетовым светом, а участники группы вышли в элементах одежды того же цвета, что стало редким отступлением от их привычного сценического стиля. Гитарное соло в композиции исполнил Nils Lofgren, воспроизведя оригинальную партию максимально близко к версии Принса. После исполнения песни Спрингстин кратко обратился к залу: «Prince, forever. God bless!» — и продолжил концерт в рамках тура The River. Это было первое исполнение «Purple Rain» Спрингстином в рамках данного тура. Выступление получило широкий отклик и было отмечено как один из самых запоминающихся моментов концертов весны 2016 года.

Deep Purple возглавили британский альбомный чарт с пластинкой Machine Head. Это стал второй релиз группы, достигший №1 в Великобритании — первым был альбом Fireball (1971). Альбом включал композиции, ставшие визитной карточкой коллектива — в частности Smoke on the Water и Highway Star. Обе песни впоследствии вошли в число наиболее узнаваемых работ группы и регулярно фигурируют в списках классики хард-рока. «Machine Head» часто рассматривается как один из релизов, оказавших значительное влияние на формирование звучания раннего хэви-метала. Усиленный гитарный звук, плотная ритм-секция и структура композиций стали ориентиром для многих групп 1970-х годов. С коммерческой точки зрения альбом стал самым успешным в дискографии Deep Purple, укрепив позиции группы на международной сцене и расширив её аудиторию за пределами Великобритании.

21 апреля 1956 года в истории американской популярной музыки произошло событие, которое позже назовут началом новой эпохи: песня Heartbreak Hotel заняла первую строчку национального хит-парада. Для молодого певца из Мемфиса это был не просто успех — это было завоевание страны. «Heartbreak Hotel» появилась на свет благодаря мрачной газетной заметке. Авторы песни — Tommy Durden и Mae Boren Axton —вдохновились историей безымянного человека, в записке которого, по одной из версий, была фраза «I walk a lonely street» — «Я иду по одинокой улице». Из этой строки выросла история о вымышленном отеле на краю Одинокой улицы, куда съезжаются все сломленные и брошенные. Элвис записал песню в январе того же года на студии RCA Victor в Нэшвилле. Продюсер Steve Sholes поначалу сомневался в коммерческом потенциале столь мрачного материала, однако результат превзошёл ожидания: сингл разошёлся тиражом более миллиона экземпляров ещё до того, как достиг вершины чартов. На первом месте хит продержался восемь недель подряд — выдающийся результат для своего времени. Эта запись стала первым по-настоящему крупным успехом Пресли и открыла череду хитов, превративших двадцатиоднолетнего юношу в главную звезду американской культуры. Гулкий, почти призрачный звук записи, тягучий голос Элвиса и атмосфера безысходного одиночества создали нечто новое — музыку, которая говорила с молодёжью на её языке.

Песня продержалась на первом месте шесть недель подряд — дольше, чем любой другой сингл в том году — и по итогам 1980 года была признана Billboard главным синглом года (№1 в year-end chart). Это сделало «Call Me» самым большим хитом в истории группы. «Call Me» была написана специально для фильма «Американский жиголо» (American Gigolo) с Ричардом Гиром в главной роли. Музыку создал итальянский продюсер-диско Джорджо Мородер (Giorgio Moroder), а текст и вокальную мелодию написала вокалистка Blondie Дебби Харри — буквально за два часа, посмотрев ранний монтаж фильма. Примечательно, что изначально Мородер предложил записать песню Стиви Никс из Fleetwood Mac, однако та не смогла участвовать из-за недавно подписанного сольного контракта. Энергичный синтезаторный бит, смешение новой волны, диско и рок-н-ролла идеально подошёл к стильной эстетике фильма и мгновенно стал саундтреком целой эпохи. Для самой группы этот успех имел особый вес: «Call Me» стала для Blondie вторым номером один в Billboard Hot 100 — первым был «Heart of Glass» в 1979 году. В тот же период песня также заняла первое место в Великобритании (UK Singles Chart), став уже четвёртым чарт-топпером группы в этой стране менее чем за год — свидетельство того, насколько мощной была популярность Blondie по обе стороны Атлантики. Сингл получил золотую сертификацию RIAA в США (более миллиона проданных копий) и вошёл в историю как один из символов перехода от 1970-х к 1980-м. Она до сих пор звучит как гимн гламура, свободы и дерзкого стиля той эпохи. Для Blondie этот успех стал пиком коммерческого взлёта: группа, начавшая как панк-новая волна в Нью-Йорке, окончательно покорила мировые чарты и доказала, что может создавать глобальные хиты. «Call Me» остаётся одной из самых узнаваемых песен 80-х — её до сих пор крутят на радио, в фильмах и плейлистах. Она не только подняла Blondie на вершину, но и помогла саундтреку «American Gigolo» стать культовым.

Это был второй релиз певца на этом лейбле и один из заметных альбомов в его богатой дискографии 80-х. Альбом записывался в 1985 году в нескольких студиях: от Ardent Studios в Мемфисе и Power Station в Нью-Йорке до Abbey Road и AIR Studios в Лондоне. В него вошли как авторские композиции, так и кавер-версии, типичные для фирменного стиля Кокера — мощный, хрипловатый вокал, пропитанный соулом и блюзом. Главным украшением пластинки стала культовая кавер-версия песни Рэнди Ньюмана «You Can Leave Your Hat On». Хотя оригинал Ньюмана вышел ещё в 1972 году, именно версия Джо Кокера обрела мировую славу благодаря эротической сцене стриптиза с Ким Бэсинджер в фильме «9½ недель» (режиссёр Эдриан Лайн, 1986). Песня мгновенно ассоциировалась с чувственностью и стала одним из самых узнаваемых хитов Кокера. Другими заметными треками альбома стали «Don’t You Love Me Anymore», «Shelter Me» и «Living Without Your Love». «Cocker» не стал коммерческим мега-хитом, но укрепил позиции артиста как непревзойдённого интерпретатора чужих песен. Джо Кокер, чья карьера стартовала в конце 60-х в том числе с легендарного выступления на Вудстоке, а к середине 80-х уже был признанной иконой рок- и блюз-сцены. Его хриплый, «разбитый» голос, полная энергии манера выступлений и умение превращать любую композицию в личное эмоциональное высказывание сделали его одним из самых уважаемых вокалистов своего поколения. Альбом «Cocker» — яркий пример того, как британский блюз-рок продолжал звучать свежо и актуально даже в эпоху синтезаторного попа и новой волны. Сегодня «You Can Leave Your Hat On» в исполнении Джо Кокера остаётся вечной классикой, которую до сих пор крутят на радио, в кино и на концертах.

Пластинка стала настоящим концептуальным произведением: музыканты провели параллель между жизнью рок-музыкантов и судьбой аутсайдеров и бандитов Дикого Запада — прежде всего банды Долинов-Далтонов конца XIX века. Образ «отчаянного» (desperado) пронизывает всю работу — от оформления обложки в стиле вестерна до текстов песен. Как позднее признался Гленн Фрай: «Это точно проводит некоторые параллели между рок-н-роллом и аутсайдерством. Мы живём вне законов нормальности». Альбом записывался в Лондоне на Island Studios под руководством продюсера Глина Джонса (Glyn Johns), хорошо известного по работе с The Rolling Stones и The Who. В него вошли такие классические треки, как: • «Desperado» (Дон Хенли и Гленн Фрай) — одна из самых известных баллад группы, • «Tequila Sunrise», • «Doolin-Dalton», • «Outlaw Man», • «Bitter Creek» и другие. При выходе альбом не стал мгновенным коммерческим хитом: он дебютировал на 145-м месте в Billboard 200, однако затем неуклонно поднимался вверх и в итоге достиг 41-й позиции. С пластинки вышли два сингла — «Tequila Sunrise» (№64) и «Outlaw Man» (№59), — которые, впрочем, в Top 50 не вошли. Примечательно, что заглавная песня «Desperado», ставшая одной из самых узнаваемых в дискографии группы, так никогда и не выходила отдельным синглом. Со временем «Desperado» обрёл культовый статус. Титульная песня была включена в список 500 величайших песен всех времён по версии Rolling Stone (2004), а сам альбом был сертифицирован дважды платиновым в США. Благодаря «Tequila Sunrise» и заглавному треку пластинка прочно вошла в золотой фонд американского кантри-рока. Для Eagles этот релиз стал важным шагом в становлении фирменного звучания: гармоничные вокалы, мягкий кантри-рок с элементами фолка и рок-н-ролла. Именно на «Desperado» группа начала превращаться из перспективных новичков в одну из главных рок-команд 1970-х. Сегодня альбом считается классикой жанра и одной из самых атмосферных работ Eagles. «Desperado» заложил фундамент для будущих мега-хитов группы — от «Hotel California» до мирового триумфа. Даже спустя более 50 лет песни с этого альбома продолжают звучать на радио, в фильмах и на концертах.

Этот релиз стал настоящим прорывом и положил начало одной из самых легендарных карьер в истории рок-музыки. Альбом записали всего за несколько дней (в общей сложности нескольких сессий) в маленькой студии Regent Sound в Лондоне. На тот момент группа уже имела успех с синглами и EP, активно гастролировала и завоёвывала репутацию дерзких исполнителей ритм-энд-блюза. Из 12 треков альбома, большинство — это кавер-версии классики американского блюза, ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. Но так же на пластинке присутствуют две композиции, написанные коллективно под псевдонимом Nanker Phelge, и первая композиция Мика Джаггера и Кита Ричардса выпущенная в альбоме — «Tell Me (You’re Coming Back)». Альбом мгновенно взлетел на вершину британского чарта UK Albums Chart и удерживал первое место в течение 12 недель. Он стал одним из самых продаваемых релизов 1964 года в Великобритании и оставался в чартах больше года. В США альбом вышел чуть позже под названием England’s Newest Hit Makers и занял 11-е место в Billboard 200 и получил потом золотой статус. Именно с этого дебюта мир начал узнавать The Rolling Stones не просто как блюзовую группу, а как будущую «великую рок-н-ролльную группу в мире». С днём рождения, дебютный альбом The Rolling Stones!

Сamantha Karen Fox родилась 15 апреля 1966 года в лондонском районе Майл-Энд (по другим данным — Вуд Грин). С детства она была связана со сценой: её мать, Кэрол Энн Уилкен, в 1960-е танцевала в популярной телепрограмме Ready Steady Go!. Сама Саманта уже в 5 лет вышла на сцену, а в 14 лет собрала свою первую рок-группу. Настоящая слава пришла в 1983 году, когда 16-летняя Сэмми стала одной из самых ярких «девушек со страницы 3» в таблоиде The Sun. Её чувственные фотографии быстро сделали её секс-символом Великобритании и всего мира. Однако Саманта не собиралась останавливаться только на модельной карьере. В 1986 году, в возрасте 19 лет, она выпустила дебютный сингл «Touch Me (I Want Your Body)». Песня мгновенно взорвала чарты: 3-е место в Великобритании, 4-е в США, 1-е место в Австралии, Канаде и нескольких европейских странах. Дебютный альбом Touch Me разошёлся миллионными тиражами по всему миру. За первым хитом последовали другие яркие синглы: «Nothing’s Gonna Stop Me Now» «I Only Wanna Be With You» «I Wanna Have Some Fun» Саманта записала несколько успешных альбомов в стиле танцевального попа и hi-NRG, гастролировала по всему миру и собирала огромные стадионы. Помимо музыки, она пробовала себя в актёрстве, участвовала в реалити-шоу и оставалась одной из самых узнаваемых звёзд 80-х. Жизнь Саманты не всегда была лёгкой — она пережила сложные личные отношения, потери и давление славы, но всегда сохраняла позитивный настрой и фирменную улыбку. Сегодня, в 60 лет, Саманта Фокс продолжает выступать. В 2026 году она уже дала несколько концертов в Европе (в том числе в Гётеборге и планирует другие даты). Саманта остаётся настоящим символом яркой, дерзкой и безбашенной эпохи 80-х — времени, когда поп-музыка была горячей, а звёзды сияли по-настоящему.